"Sur la VCS, Brad Stewart a programmé Asteroids, mais aussi Code Breaker, un jeu de morse. A l'époque, il passait sa licence de radio et il avait besoin de réviser son morse. Il s'est dit que ce serait une bonne idée de profiter de ses révisions pour faire un jeu, car à l'époque, tout se vendait." (Rob Sdybel, programmeur chez Atari dans les années 70 et 80)

"Au tout début, notre équipe est passée de quatre membres sur Amiga à sept sur la Playstation. Nos effectifs n'ont pas beaucoup évolué. Il faut dire que Destruction Derby était un jeu assez simple ; nous n'avions de toute façon pas le temps de concevoir un jeu complexe si l'on voulait que notre jeu soit prêt pour la sortie de la console. Changement radical avec Driver, notre jeu suivant. Nous étions alors une bonne trentaine. Le passage de la 2D à la 3D a eu l'effet d'un séisme ; beaucoup de développeurs ne sont jamais parvenus à s'adapter. DMA a du se séparer d'artistes en 2D extrêmement talentueux parce qu'ils n'étaient pas parvenus à faire la transition entre les deux modes graphiques." (Martin Edmonson, ancien programmeur chez Reflections)

"Dans Jungle Strike, nous avions disséminé des messages secrets auxquels il était possible d'accéder en tapant des codes. J'ai commis l'erreur d'en laisser un dans la version US qui invitait les gens à m'appeler sur mon téléphone pour se taper la causette. Résultat : j'ai reçu pas mal de coups de fil de joueurs qui, à toute heure de la journée ou de la nuit, hurlaient un truc du genre : 'Waouh, Jungle Strike, trop de la balle !' et raccrochaient. Inutile de dire qu'après environ six mois de ce calvaire, je me suis dit qu'il était temps de changer de numéro de téléphone !" (Rich Stevenson, programmeur de Jungle Strike sur SNES)

"Notre société, Edu-Ware, était installée dans un appartement minuscule. Nous étions trois. Je programmais sur la table du salon, Sherwin travaillait dans la salle à manger, et notre commercial, Mike Lieberman, passait ses coups de fil depuis la chambre." (David Mullich, programmeur sur Apple II dans les années 70)

"J'ai montré les jeux que j'avais programmés à mes enfants il y a quelques années, mais ils étaient tellement habitués aux jeux vidéo modernes qu'ils n'ont pas montré le moindre signe d'intérêt !"(John F Kutcher, programmeur de Space Taxi, un classique du C64 sorti en 1984)

"Comparativement à la Grande Bretagne, la France était un peu en retard. C'est pourquoi lorsque j'ai pu mettre les mains sur un Amstrad 464, j'ai essayé de faire des choses que personne n'avait faites auparavant. Nous voulions combler notre retard !" (Rémi Herbulot, programmeur de Crafton & Xunk sur Amstrad CPC)

"Lorsque je suis entré chez Electronic Arts, j'avais très peur de copier la musique d'autres compositeurs, c'est pourquoi je n'écoutais rien, à l'exception d'oeuvres issues de la musique classique. Je ne voulais surtout pas qu'EA se prenne un procès à cause de moi !" (Rob Hubbard, musicien de génie sur micros 8 bits)

"J'ai ajouté Kazooie car je voulais que le double-saut de Banjo puisse s'expliquer de façon logique. Dans tous les autres jeux, le double-saut manquait de réalisme : l'avatar semblait prendre son impulsion dans le vide." (Gregg Mayles, designer chez Rare)

"Dans les salles d'arcade actuelles, la plupart des jeux distribuent des tickets. Je trouve cela non seulement affreusement matérialiste, mais aussi franchement malsain puisque ces jeux, qui ne sont ni plus ni moins des machines à sous déguisées, s'adressent principalement aux enfants. C'est comme si les héros de notre jeunesse, les jeux d'arcade, étaient désormais contraints de danser dans des costumes affriolants pour gagner un peu d'argent." (Paul Rose, chroniqueur au magazine Retro Gamer)

"Le saut vers les machines 32 bits a fait l'effet d'un tremblement de terre. Soudain, il fallait que tout soit en 3D, ce qui exigeait de nouvelles compétences. C'était comme si tout ce que nous savions faire ne servait plus à rien." (Vincent Baillet, alors programmeur chez Psygnosis)

"En programmant Adventure, je ne cherchais pas à révolutionner le jeu vidéo. Mon but était simplement d'adapter le jeu d'aventure textuel Colossal Cave Adventure sur l'Atari VCS. J'en suis venu à imaginer que si j'autorisais le joueur à s'approcher des bords de l'écran pour le quitter et, ainsi, faire apparaître un nouvel écran, je pourrais bâtir un monde beaucoup plus imposant. A l'époque, personne ne me disait que j'étais en train d'inventer un nouveau genre. Dans ma tête, je ne faisais que programmer un énième jeu pour la console." (Warren Robinett, programmeur chez Atari dans les années 70 et 80)

"Nous avons développé Rayman sur Jaguar car la 3DO était incapable de faire tourner notre jeu en 60 images par seconde. Pour nous, c'était primordial. Lorsqu'un jeu d'action, en arcade ou sur ordinateur, affiche un scrolling plein écran, il ne peut être bon que s'il est animé en 60 images par seconde." (Frédéric Houde, co-créateur de Rayman)

"Nos efforts pour fabriquer des machines toujours plus puissantes ont atteint leurs limites. Si nous continuons ainsi, c'est toute l'industrie qui risque de décliner." (Satoru Iwata, lors de son premier discours en tant que président de Nintendo en 2002)

"Les premiers développeurs rockstars, c'était nous." (Mike Montgomery, co-fondateur des Bitmap Brothers, 2019)

"La plus grande innovation de Mystery House ? Tout ! L'industrie venait de naître. Tout ce que l'on faisait était innovant et intéressant. La concurrence n'existait pas." (Ken Williams, fondateur de Sierra Entertainment, à propos du premier jeu d'aventure graphique que sa compagnie a publié en 1980)

"Les jeux - les mauvais comme les meilleurs - ne restaient jamais longtemps dans les magasins. D'un point de vue créatif, les suites étaient très appréciables car on était rarement satisfait d'un jeu que l'on venait de terminer. On se disait toujours qu'on aurait pu faire mieux. Une suite nous permettait de procéder aux améliorations auxquelles nous avions pensé, et de renvoyer une version plus finie de notre jeu dans les magasins. Nous récupérions alors l'argent des anciens joueurs comme des nouveaux." (Philip Oliver, programmeur de renom sur micros 8 bits)

"A l'évidence, c'est avec la Wii que Nintendo a décidé de faire cavalier seul. Après la Wii, tout retour en arrière était impossible ; nous savions tous que Nintendo n'allait plus suivre le modèle d'une industrie qui semblait partir dans toutes les directions." (Sam Barlow, scénariste sur Silent Hill Shattered Memories)

"Le jour où j'ai découvert la salle informatique de mon école, ma vie a changé. Avant cela, j'étais un élève médiocre ; les cours m'ennuyaient. Les ordinateurs ont été pour moi une révolution. Et ma passion n'a pas diminué d'un iota !" (Chris Shrigley, ancien programmeur chez Gremlin Graphics)

"Le processeur graphique de la Playstation était capable de mélanger les textures et de gérer les effets de transparence. Même les jeux à la pointe de la technologie, comme les bornes d'arcade de chez Sega, ne pouvaient pas en faire autant." (Martin Edmonson, programmeur de Destruction Derby, un des jeux du line-up de la Playstation)

"Je n'ai jamais eu meilleur employeur qu'Atari. Lorsque je suis arrivé en avril 1979, on m'a montré mon bureau, on m'a tendu le manuel technique de la VCS, et on m'a dit : 'Voilà. Maintenant, amuse-toi bien !'" (Rob Sdybel, programmeur chez Atari dans les années 70 et 80)

"Un jeu est une collaboration entre le développeur et le joueur. Selon moi, plus le niveau de collaboration est élevé, meilleur est le jeu." (Warren Spector, sur l'importance de donner au joueur le plus de libertés possibles)

"J'ai du passer environ 2000 heures sur Mega Man 2. Les efforts que j'ai consacrés à ce jeu ont donné un sens à ma vie ; rien ne m'a jamais rendu aussi heureux." (cyghfer, speedrunner sur Mega Man 2)

"Notre théorie était qu'en vendant un jeu quatre fois moins cher, on en vendrait quatre fois plus. Et comme les attentes seraient moindres, les tests dans les magazines seraient meilleurs. Pour nous, cela signifiait moins de travail car les joueurs ne s'attendaient pas à des jeux très complexes. Notre logique s'est très vite vérifiée !" (les frères Oliver, programmeurs très prolifiques de jeux à petit budget dans les années 80)

"Sur la pochette de PGR, une Ferrari F50 devait poser en face des Tours Jumelles, mais en raison du 11 septembre, nous avons longuement discuté avec Microsoft pour savoir si nous devions conserver la pochette en l'état (en guise d'hommage) ou si nous devions retirer les Tours (ce que nous avons fini par faire)." (Martyn Chudley, ancien programmeur chez Bizarre Creations)

"Notre jeu s'inspirait de Gauntlet ; aussi, pour éviter un éventuel procès, j'avais tout fait pour qu'il ne lui ressemble pas. Quelques semaines avant la fin du développement, un gars du marketing est venu me dire : 'Tu sais que ça ne nous coûterait pas cher d'acheter les droits de Gauntlet ? Ca te prendrait combien de temps pour transformer ton jeu en une suite de Gauntlet ?' Et c'est ainsi qu'est né Gauntlet the Third Encounter." (Jon Leupp, programmeur sur Lynx dans les années 90)

"Je suis tombé sur une borne Pong dans un lavomatic de l'Ohio en 1975. J'ai préféré dépenser mes pièces dans le lave-linge. Ca a changé avec l'arrivée de Space Invaders. C'était la première fois que je trouvais un jeu vidéo vraiment amusant." (Matt Householder, programmeur)

"Faire des jeux vidéo, c'était pour moi le plus beau métier du monde. Je détestais les week-ends car je ne pouvais pas aller au travail !" (Andrew Braybrook, programmeur de légende sur micros 8 bits)

"Nous avions deux types de clients : le joueur, qui voulait rester en vie le plus longtemps possible, et le gérant de nos bornes, qui voulait que le joueur perde en trente secondes. Notre objectif était de satisfaire les deux !" (Brian Collin, game designer chez Bally Midway dans les années 80)

"Travailler chez Atari, c'était comme faire la fête tous les jours. Les gens venaient au boulot le samedi ! C'était impossible de se garer le week-end car le parking était plein." (Rob Sdybel, programmeur chez Atari dans les années 70 et 80)

"Dans les années 80, les conversions d'arcade avaient le vent en poupe. Pourtant, elles ne ressemblaient pas souvent à leurs modèles. Mais parce qu'elles arboraient un nom prestigieux, tout le monde les achetait." (Steve Turner, designer et programmeur sur micros 8 bits, à propos du désintérêt grandissant des joueurs pour les jeux originaux dans les années 80)