J'ai vu Dogma hier soir, et le film est très bon. Je l'ai beaucoup aimé, jusqu'à ce que Jay & Silent Bob se pointent. Et comme dans Jay & Silent Bob contre-attaquent, Jay passe son temps à balancer des injures comme si sa vie en dépendait.

J'ai beau faire des efforts, je ne supporte PAS Jay. Mais quelque chose de violent.
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Super Putty Squad, Mega Man 11, Bubsy 4, Sonic Mania... où est mon nouveau Turrican ?

Jay il est un peu taré dans sa tête.

Bon sinon en parlant de taré, je viens de finir à l'instant Blue Velvet de David Lynch
http://fr.wikipedia.org/wiki/Blue_Velvet

J'avais essayé de la matter y'a longtemps mais j'avais pas eut le courager de dépasser les 10mn. Aujourd'hui j'ai pris mon courage à 2mains pour me lancer.
J'adore Lynch, c'est pas le problème, c'est juste ces films me rapellent mon meilleur pote... Un jour je matterai Lost Highway (son film préféré)...

Bref je m'égare.

Blue Velvet commence un peu bizarrement. Le film est sorti en 87 mais fleure bon les années 70 américaines. D'ailleurs le début et la toute fin sont super space. Des images de bonheur, des fleurs. Ca fait bizarre pour du Lynch (j'ai pas vu Big Fish) ^^.

D'ailleurs je m'attend toujours à ce que ces films basculent dans la 4e dimension mais cette fois non. On reconnait quand même quelques tics de réa de Lynch, notamment sa passion pour les canapé et les pièces rouges.

L'histoire donc est somme toute classique, Jeffrey trouve une oreille dans un jardin. Il l'amene à la police, mais il veut tout savoir et va se lancer dans sa petite enquete. Ce qui va l'entrainer à rencontrer des personnages complétement taré. Et quand je dis taré, je pèse mes mots. Si vous connaissez un peu Lynch vous voyez l'idée. Du coup on enchaine des scènes complétement barrées, et j"avoue que ça m'a un peu derangé. Pas pour le sens, mais plutot pour ce que ca apporte au film. Et là en l'occurence pas grand chose. Ca ajoute peut être au coté dramatique, mais bon j'ai vraiment eut l'impression par moment que Lynch était sous acide quand il a ecrit le scénario.
Par moment y'a carrément une tirade de Dorothy sur les rouge gorge devant une eglise, et j'ai pas du tout capté ce que ça foutait là. Et surtout ce qu'elle voulait dire. Ca tombait comme ça sans preparation, et après avoir sorti ça hop on retourne dans la continuité du film....

Du coup je suis un peu déçu par le film. L'histoire sans ses fioritures aurait pu être sympa, mais l'ajout de cet aspect quasi fantastique m'a laissé froid. On dirait que Lynch a pas voulu y aller à fond dans la SF, et du coup j'ai un peu l'impression d'etre devant une brouillon, ou plutot un début de ce qui sera le style Lynch plus tard.
Film moyen bof en resumé donc.

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Hier, j'ai emmené mes enfants voir ceci.



Il s'agit d"un film faisant nouvellement partie de la programmation Ecole et Cinéma, et deux classes de mon école (CP et CE1) sont allées le voir la semaine dernière.
Ce film raconte l'histoire de deux frères, Lenni (12 ans) et Joey (sept ans). Un jour que leur mère doit s'absenter pour 24 heures de New-York, Lenni, las que Joey lui colle les basques, simule un accident et fait ainsi croire à son petit frère qu'il l'a tué. Paniqué, Joey fuit vers Coney Island, grand parc d'attraction sur le front de mer, et va y passer la journée et la nuit.

J'ai vraiment beaucoup aimé ce film. Le jeune acteur est mignon tout plein et joue d'une manière vraiment naturelle. L'atmosphère de Coney Island est grisante, avec ses manèges, ses friandises à foison, ses musiques, ses badauds. On a là une véritable carte postale filmée du début des années 50.

Ce film est un précurseur de la nouvelle vague. Les réalisateurs sont des reporters, qui ont mis au point une toute petite caméra 35 mm portative, ce qui leur a permis de filmer les acteurs au sein des passants, sans que ceux-ci ne s'en rendent compte, ce qui confère au film un certain réalisme. En revanche, ce qui peut surprendre le spectateur est le son. Comme la caméra ne pouvait pas enregistrer le son, tout a été post-synchronisé, y compris les voix. Mais on finit par s'y faire.

Au delà de l'aspect technique ou historique, ce film parlera sans doute beaucoup aux fratries: ah... le cadet qui cherche toujours à suivre son aîné et ses copains... Il plaira d'une manière générale à ceux qui apprécient les histoires d'enfants cherchant à grandir, à poursuivre un rêve (dans le cas de Joey, être un cow-boy).

En tous cas, mes enfants (et visiblement les élèves de mon école qui l'ont vu) ont beaucoup aimé.


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Vu tonnerre sous le tropiques.

Que dire sur ce film... je suis pas un grand fan de ben stiler, et je supporte de moins en moins Jack Black.
Mais ce film est un peu bizarre, il est pas vraiment drole, pas sérieux non plus. Pas nanar mais pas navet non plus. Je saurais pas trop décrire ce film, par moment ça part total en roue libre et au final on est un peu interloqué.
Ca se regarde c'est pas le problème, mais bon y'a pas grand chose à en tirer. Oui ça parodie des grands films de guerre mais bon la parodie quand c'est pas drole c'est un peu bancal.
Bref bof bof quoi...
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C'est pas vraiment une parodie de film de guerre, c'est plus une critique du monde du cinéma et du star system, avec les star qui essaie de sortir de leur soucis perso grace à ce film, le producteur qui ne laisse rien passé et le réal qui est relayé au dernier plan..
En tout cas Robert Dowey Junior et Tom Cruise sont méconnaissable.
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Tom Cruise nous sort une grosse perf. J'aime bien l'acteur, l'homme un peu moins, mais là il est vraiment bon. Idem pour Robert.

Ah oui d'ailleurs comme par moment ils chuchotent dans le film j'ai mis les sous titres, avec l'age c'est une mauvaise habitude que je prend, et le mec qui les a fait est totalement à l'ouest. Je veux bien que certains termes soient lissées mais là ça part dans tous les sens. Des gros pires que ceux dit, des fois moins, ou alors des repliques qui ont carrément rien à voir.
Genre le numéro que film Ben Stiler au viet c'est pas du tout le même qu'il dit que celui des sous titres.....
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Je suis archi-super-fan de Clerks, le premier film de Kevin Smith, et donc du coup je me suis tapé tous les autres films du "View Askew-niverse", des plus réussis (Chasing Amy) aux plus navrants (Jay and Silent Bob Strike Back).
Jay est un perso culte de Clerks, en fait LE perso culte juste derrière Randal. Ses injures (en VO en tout cas) sont toutes poilantes et surréalistes, complètement exagérées, son obsession avec le cul et sa façon d'accoster les filles ... etc ... font que la moindre de ses apparitions, la moindre de ses répliques me fait hurler de rire.
Le truc, c'est que ses interventions sont relativement rares, le film tournant principalement autour de Dante (pas celui du forum !) et Randal.
Après, vu la popularité du perso, Kevin Smith nous l'a foutu partout (en tout cas dans Mallrats, Dogma et Jay & Silent Bob), et là c'est la méga overdose. Trop c'est trop. A ce niveau là j'ai moi aussi les oreilles qui saignent de l'entendre débiter autant d'insanité pas spécialement drôles toutes les 4 secondes.

Enfin bref, si ce n'est pas déjà fait, je te conseille la vision de Clerks (en VOST obligatoire, surtout pas de VF) afin de te réconcilier avec le personnage ...

En VF ca passe aussi. Par contre je te trouve dur, j'ai bien aimé moi Jay & Bob ^^
Par contre le personnage est particulier, d'ailleurs je pense pas que ce soit un perso, j'avais lu la bio de l'acteur et le mec à l'air aussi taré que son personnage
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Ce week-end, j'ai vu 127 Heures de Danny Boyle, racontant l'histoire vrai d'un alpiniste qui est allé au bout de lui-même pour se délivrer d'une situation horrible.

C'est l'histoire d'un mec, Aron Ralston, qui adore les randonnées et l'escalade dans les Rocheuses, et qui décide un beau week-end, d'aller explorer le Blue John Canyon. Sur son chemin, après avoir rencontré 2 randonneuses perdus et les aider à trouver leur chemin, il repart seul, face à son destin, lui et le Canyon.

Passé une introduction assez tape-à-l'oeil, avec un générique en écran splitté, une mise en scène clippesque, avec une photo aux couleurs saturées, une caméra qui met en valeur les magnifiques paysages rocheux et qui rappelle évidemment la Plage du même Danny Boyle. Le héros est insouciant, il croque la vie à pleine dent, il vit en harmonie avec la nature, il fait corps avec la roche qui devient une extension de lui-même. Sauf que, son imprudence va lui jouer un bien mauvais tour, et le canyon va trahir son meilleur ami, en lui bloquant la main droite avec un rocher sur lequel Aron s'était servi pour prendre appui mais qui va s'écrouler sous son poids. Une petite bourde mais qui aura des répercussions lourdes puisque le Aron n'a prévenu personne où il partait en excursion, et il n'a pas de téléphone sur lui, ni aucun autre appareil pour appeler les secours. S'ensuit donc 5 jours et demi infernales où il va lutter contre la soif et la faim coincé dans ses rochers, seul au monde. Peu à peu, les hallucinations le gagne, tout les détails précédent son accident lui revient à la gueule, cherchant à comprendre où est-ce qu'il a merdé pour en arriver là. Bientôt, c'est toute sa vie qui est remise en question. Le désespoir appelle les hallucinations, la soif appelle les publicités épileptiques de soda énergétique, puis un orage et une crue providentielle...5 jours insoutenables jusqu'à la décision de non-retour, une solution qu'Aron avait envisagé dès le départ, mais qu'il l'a ignoré jusqu'au bout du désespoir.

Danny Boyle réalise ici, un excellent huis-clos en plein air, la rencontre de l'homme avec la nature, la rencontre d'un homme avec son destin tout simplement. On reconnait aisément la patte de Boyle, avec pas mal de tics visuelles, avec une bande-son éthérée parsemée de titres pop et de morceaux classiques. James Franco qui incarne l'alpiniste imprudent est tout simplement fantastique et démontre un énorme talent, le film tient pratiquement sur ses épaules.

Après ma déception avec Slumdog Millionnaire, 127 Heures me réconcilie avec le cinéma de Doyle, on retrouve la même montée émotionnelle que dans Sunshine, l'homme qui va au-delà de ses limites pour accomplir sa destinée.

Bref, 127 Heures raconte une aventure intérieure magnifique, un destin exceptionnel, et les images continuent de hanter les esprits bien après le générique de fin.
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Je serais bien allée voir 127 Heures, mais la "fameuse" scène, paraît-il insoutenable, m'a un peu refroidi. En plus il n'est pas resté bien longtemps à l'affiche dans mon cinéma.

Du coup ce Week-end je suis allée voir le Discours d'un Roi. Ça faisait des semaines que je devais y aller, et j'ai toujours reporté, donc c'est fait.



Le Discours d'un Roi est ce que j'appelle un "film à Oscar". Performance d'acteur (Colin Firth est formidable), cadre historique, "inspité d'une histoire vraie", discours sur la vie, l'amitié, le devoir, etc, tout y est. Et le film fonctionne, à vrai dire. Malgré une mise en scène trèèèèès académique, à l'exception de quelques plans originaux, mais pas totalement réussis, et à un rythme un peu empesé, le film ne souffre pas vraiment de longueurs. Les dialogues ciselés et le cast (les second rôles sont également très bons, à part peut être Churchill) font tout l'intérêt d'un métrage qui aurait sûrement gagné à ronronner un peu moins, mais le sujet du film s'y prêtait-il ?

A ce titre je suis circonspecte sur l'oscar de la meilleure mise en scène, tant celle-ci, si elle fait le boulot, est consensuelle et presque télévisuelle. Je trouve que Sofia Coppola avait fait un bien meilleur boulot avec Somewhere, qui réussissait à dépeindre l'ennui sans ennuyer le spectateur.

Sinon, le Discours d'un Roi est évidemment à voir en VO.
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Ils sont tous méchants (sauf Sega, qui est juste con).

Oui, effectivement, la "fameuse scène" est insoutenable, mais c'est la mise en scène est vraiment formidable, ce n'est pas vraiment une scène gore avec du sang qui gicle partout, au contraire, ça fait très réaliste (même si au final, je ne suis pas chirurgien, donc je ne sais pas comment ça se passe pour de vrai), et la réalisation réussit à traduire la douleur par les images et le son d'une manière incroyable, je confesse avoir regarder du coin de l'oeil parce que c'est vraiment horrible. A déconseiller aux âmes sensibles, d'ailleurs, c'est étonnant que le film ne contient qu'un simple avertissement concernnant certaines scènes.

Malgré tout, Shenron, je ne peux que te conseiller de le voir, l'expérience sensitive est très réussie, même en zappant "la" scène du film.
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Bon j'ai vu Sans plus Attendre avec 2 monstres sacrés : Nicholson et Morgan Freeman.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Sans_plus_attendre

Un Film tout gentillet avec 2 cancereux à qui ils ne restent plus longtemps à vivre. C'est une fable pleine de bons sentiments à l'américaine mais bon avec de si bons acteurs, ca le fait carrément ^^

Une belle histoire à voir
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Séances home cinéma chez moi hier soir, pas moyen de me coucher après deux si bons films.

Le Nom des gens de Michel Leclerc



Je pense que vous connaissez l'histoire, Baya, passionaria de gauche, couche avec des mecs de droite pour leur faire changer d'opinions. Elle croise le chemin d'Arthur Martin, un biologiste coincé (mais de gauche).
Au début du film j'ai craint le pire: une Sara Forestier survoltée, des scènes burlesques over the top (le supermarché / métro), mais assez vite le film à force de donner des coups de pieds dans la fourmilière en se marrant devient totalement euphorisant.
Le film pose tout plein de questions. Ou plutôt les balance sur le tapis: clivage gauche / droit... euh fachos (les quads!!! ), le racisme anti étrangers, anti blancs, les non dits de la guerre en Algérie et de la Shoah, les nouvelles lois sur la nationalité... Tout est étalé par une Sara Forestier incroyable, à poil la moitié du film (et franchement je ne la pensais pas comme ça, la dernière fois que je l'ai vue dans un film c'était l'Esquive).
C'est super drôle, sexy en diable, ça rue dans les brancards pour mieux tout envoyer se faire foutre. C'est d'ailleurs la dernière réplique du film.

Je pense que ça plairait à Petitevieille. Bon j'y ai pensé toute la nuit, j'avais plein de trucs à dire dessus, mais là ça ne sort pas donc c'est décousu. Mais franchement regardez-le, c'est euphorisant, c'est revigorant, vivifiant... putain ça fait du bien quoi!!!
Quand j'y repense ça me fait un peu penser par certains aspects à la "pornographie mémorielle" qu'avait sorti Dieudonné. Ce film à travers Gamblin lance le débat, mais n'oublie pas d'y apporter une réponse. Et une belle.



Bon après je suis tombé par hasard sur Ciné Cinéma Club sur...

Frantic de Roman Polanski



Harrison Ford arrive à Paris avec sa femme pour assister à un congrès de cardiologie. Leur valise est échangée à l'aéroport par erreur, sa femme se fait enlever à cause de cela.
Harrison Ford est seul à Paris, il ne parle pas français, l'administration française et américaine sont des dédales kafkaïens.
C'est un film fabuleux, une sorte de Die Hard civilisé, Ford est seul contre tous à la recherche de sa femme. Il croise le chemin de Michelle (Emmanuelle Seignier, et oui c'est un film de Polanski) qui a fait transiter la valise. Une vraie gavroche super sexy. Ensemble ils forment un superbe duo de cinéma, un duo tout en frictions, qui chope le spectateur pour ne plus le lacher avant le dénouement.
Je retiens du film Ford seul sur les toits en zinc de Paris, pieds nus qui manque de tomber plus qu'il n'arrive à avancer, sur une musique en mode mineur... à l'accordéon. Un Américain à Paris.

En tout cas entre Sara Forestier et Emmanuelle Seignier... Wow ça fouette le sang. Putains de bons films!

J'aime beaucoup Frantic, c'est un film sous-estimé.

Je me souviens particulièrement de la scène où Harrison Ford veut signaler la disparition de sa femme dans un petit commissariat parisien pourri, prend de haut le policier, et se fait envoyer sur les roses en anglais par le commissaire Moulin

Ce film et "Lune de fiel", c'était une très bonne période de Polanski.
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Et l'Instit en concierge d'hôtel body buildé aussi.

Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu


Ce dernier Allen en date est un marivaudage très banal avec toujours cette tendance au niveau du casting à mettre tout paris match dans le film. Et comme dans nombre de ces films récent, l'inévitable scène où les bobos cultivés sont confronté à d'horrible beaufs, ça finit par virer au mépris de classe et c'est très déplaisant. Sur la fin la film devient plus cruel et on pense que ça va devenir un peu plus intéressant, mais on ne ressent vraiment aucune intensité. On a vraiment le cafard quand on repense à la virtuosité de films comme "intérieur" ou "maris et femmes". Au moins le film à un mérite, montrer Anthony hopkins pour ce qu'il est : un vieux croulant ridicule.

Je suis tombe sur la fin du spectacle de jeff dunham le ventriloque qui a fait acmed le terroriste mort.
Le mec qui a sorti la VF a fait du très bon boulot, parce que adapter l'humour us qui fait beaucoup référence à la pop culture ou les starlette de là bas c'est tendu.

Enfin bon j'ai bien aimé, ça tape dur. J'ai été etonné qu'au pays du politiquement correct ca dezingue autant : mexicain, juif, arabes, catho, michael jackson, tom cruise, la toyota prius etc....

En plus le mec est balaise parce qu'il arrive à enchainer très vite ses repliques avec celles de ses marionnettes. Le final avec 2 marionnettes et des voix différentes est pas mal. Par contre le seul bémol c'est le format, c'est du stand up à l'américaine et du coup des fois ça saute d'une idée à l'autre sans transition ni logique.
Mais bon c'est un très bon spectable. Faudrait que je le vois en entier maintenant
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J'ai vu Mallrats/Les Glandeurs de Kevin Smith. Le premier film de Kevin Smith que je vois, et j'en suis assez déçu. Kevin Smith est une icone de la culture geek, mais si c'est juste parcequ'il fait des références à cette culture au lieu de faire de bons films, il perd des points. Heureusement, Jay & Silent Bob m'ont bien fait marrer, il faut vraiment que je vois d'autres films où ils apparaissent (comme Dogma apparemment).

Par contre, l'adaptation française est assez pittoresque. Je l'ai regardé en VOST, et les sous-titres assurent pour les références, traduisant bien le Dr Doom américain en Dr Fatalis, respect.

J'ai visionné ensuite quelques passages en VF... Outch ! Le doublage n'a aucune saveur, la plupart des voix ne correspondent pas aux caractères des personnages et la traduction des références, c'est du n'importe quoi par moments.

Okay, garder le Dr Doom tel quel, ça passe encore, les intégristes de la VO ne chouineront pas. Mais traduire Wolverine par loup-garou quand Jay l'imite, mince quoi ! Des traducteurs qui ne connaissent pas la culture du pays qu'ils traduisent, ça me fait mal.

Ceci dit, on a évité le pire, puisque l'animal appelé Wolverine aux Etats-Unis est baptisé chez nous... Glouton.
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Sur SensCritique
Moi, je(u video)

Pour ceux que ca interesse, en ce moment arte rediffuse tous les films des monthy python + un doc qui retrace l'histoire du groupe.

Hier c'etait erik le vincking. Ce soir sacré graal. Après je crois que ça continue la semaine prochaine.

Bon je vais essayer de regarder cette fois, mais mon 1er contact avec eux remonte à loin et avait pas été fructueux.

Ah oui pour les puristes, Arte diffuse en VF
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Tu es sûr ? Parce que je ne suis même pas sûre qu'une version française de Holy Grail existe.

D'ailleurs je suis loin d'avoir vu tous leurs films, mais Sacré Graal est bien plus facile d'accès que la Vie de Brian ou le Sens de la Vie. Si tu veux retenter le coup avec les MP, c'est celui-là qu'il faut voir.
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Ils sont tous méchants (sauf Sega, qui est juste con).